In zwei Sprachen zu produzieren kostet das Doppelte oder fast nichts. Der Unterschied liegt nicht im Budget: er liegt im Zeitpunkt der Entscheidung.
Entscheidung eins: derselbe Creator oder zwei
Beide Wege lassen sich vertreten, und sie führen nicht zum selben Ergebnis.
Ein einziger Creator, wenn er in beiden Sprachen wirklich sicher ist, gibt vollkommene visuelle Einheit und minimale Kosten. Zwei Creator geben zwei wirklich natürliche Fassungen, jede an ihr Publikum gerichtet, und vermeiden den schwebenden Akzent, der auf beiden Seiten stört.
Die praktische Regel: trägt das Video das gesprochene Wort, nimm zwei Personen. Trägt es der Handgriff, genügt eine.
Entscheidung zwei: anpassen, nicht übersetzen
Eine treue Übersetzung erzeugt oft ein Video, das falsch klingt.
Bezüge, Einheiten, Wendungen, Humor und selbst die Satzlänge lassen sich nicht übertragen. Gib dem Creator also die zu nennenden Punkte und die einzuhaltenden Tatsachen, keinen Text zum Aufsagen in einer anderen Sprache.
Prüf auch das Produktvokabular: das Wort, das dein Team in der einen Sprache verwendet, ist nicht immer das, was deine Kunden in der anderen benutzen.
Entscheidung drei: ohne eingebrannte Untertitel liefern
Das ist die technische Entscheidung, die am meisten spart.
Verlang eine saubere Spur, ohne ins Bild gebrannten Text, dazu eine getrennte Untertiteldatei je Sprache. Dann kannst du einen Fehler beheben, einen Aufhänger ändern, eine dritte Sprache ergänzen oder ein Format anpassen, ohne das Video je anzufassen.
Ein eingebrannter Untertitel macht aus jeder Korrektur einen neuen Schnitt.
Was ins Briefing gehört
Fünf Zeilen, vor dem Dreh geschrieben.
Die zwei erwarteten Sprachen und wer sie trägt. Die in beiden Fassungen gleichen Tatsachen. Die Elemente, die sich zwischen den Fassungen ändern dürfen. Die zu liefernden Formate und Spuren. Und die Dateinamen, damit niemand suchen muss.
Ergänz eine einfache Vorgabe: keine Fassung mischt die beiden Sprachen im selben Video.
Was nie synchronisiert werden darf
Die Rede in die Kamera.
Eine Synchronisation hört man sofort, und sie zerstört den einzigen Vorteil des Formats: den Eindruck, dass eine echte Person zu jemandem wie ihr spricht. Behalte die Synchronisation den Sprechertexten über Produktaufnahmen vor, nie einem sprechenden Gesicht.
Manche Pflichten zur Sprache der Kommunikation hängen von der Provinz und der Art der Botschaft ab: sie werden vor der Ausspielung geprüft.
Was eine zweisprachige Produktion braucht
Acht Schritte in fester Folge.
Das Skript in beiden Sprachen.
Die Korrektur je Sprache.
Der Dreh je Fassung.
Die Untertitel je Sprache.
Die Prüfung der Pflichtangaben.
Die Benennung der Dateien je Sprache.
Die Freigabe je Fassung.
Und die Ablage beider Endfassungen.
Wie eine Produktion in zwei Sprachen abläuft
| Die Stufe | Was sie hervorbringt | Was Zeit frisst |
|---|---|---|
| Das Ausgangsskript | Die freigegebene Botschaft | Die Freigabeschleifen |
| Die Adaption | Ein Text, der stimmig klingt | Die wörtliche Übersetzung, die neu muss |
| Der Dreh | Zwei vollständige Fassungen | Der kalte Sprachwechsel |
Was eine Adaption von einer Übersetzung unterscheidet
Der Rhythmus. Ein wörtlich übersetzter Satz dauert länger, passt nicht zur Einstellung und klingt fremd. Die Adaption behält die Absicht und ändert die Worte, um die Länge zu halten.
Was man plant, um nicht zweimal zu drehen
Beide Fassungen in derselben Sitzung. Kulisse, Licht und Kleidung sind identisch, das sichert Einheitlichkeit und halbiert die berechnete Zeit bei vergleichbarem Ergebnis.
Was das tatsächlich spart
Die Anfahrt, den Aufbau, die Vorbereitung des Produkts, das Licht und die Abnahme, also den Großteil der Kosten eines Drehs.
Eine rechtzeitig entschiedene zweite Fassung kostet den Preis einer zusätzlichen Aufnahme. Dieselbe Fassung zu spät entschieden kostet den Preis eines ganzen Drehs und kommt drei Wochen nach der Kampagne, die sie begleiten sollte.
