B-Roll sind die ergänzenden Aufnahmen (Nahaufnahmen des Produkts, der Hände, der Struktur oder der Umgebung), die über die Hauptaufnahme gelegt werden, um einem UGC-Video Rhythmus zu geben.
A-Roll und B-Roll: der Unterschied in 10 Sekunden
Zwei Kategorien, je eine Aufgabe.
Der A-Roll ist die Hauptaufnahme: die sprechende Person vor der Kamera, die Sinn und Ton trägt.
Der B-Roll ist alles Übrige: das Produkt, die Hände, die Struktur, die Umgebung.
Eine Verhältnisregel: der A-Roll trägt die Botschaft, der B-Roll trägt den Beleg. Einem Video ohne A-Roll fehlt die Richtung, einem ohne B-Roll die Glaubwürdigkeit.
Warum B-Roll im UGC unverzichtbar ist
Die Verweildauer
Ein Bildwechsel startet die Aufmerksamkeit neu. Ein Video, das dreißig Sekunden auf derselben Einstellung bleibt, verliert vor dem Ende einen großen Teil seines Publikums, wie gut das Gesagte auch sei.
Das Produkt zeigen
Das ist die geschäftliche Aufgabe: die Nahaufnahme zeigt Material, Größe, Mechanik, Handgriff. Kein Satz ersetzt fünf Sekunden Großaufnahme eines in der Hand gehaltenen Produkts.
Die Schnitte verbergen
Oben behandelt. Das ist die technische Aufgabe, die wichtigste und die am wenigsten bekannte.
Einfache B-Roll-Aufnahmen für jedes Produkt
Acht Einstellungen, die in jeder Kategorie funktionieren.
Das abgestellte Produkt, langsam von links nach rechts gefilmt.
Die Hände, die es öffnen, halten oder benutzen.
Die Struktur in extremer Nahaufnahme, mit langsamer Bewegung.
Das Produkt in seiner echten Nutzungsumgebung.
Der Maßstab: das Produkt neben einem bekannten Gegenstand.
Der zweimal wiederholte Handgriff, aus zwei Winkeln.
Das Vorher und das Nachher, am selben Ort und mit demselben Ausschnitt gefilmt.
Und das abschließende Wegräumen, oft die nützlichste und am häufigsten vergessene Einstellung.
Wie viel B-Roll muss man drehen?
Vier einfache Anhaltspunkte.
Mindestens eine Einstellung je wichtigem Satz, oben behandelt.
In der Praxis rechne das Doppelte: die Hälfte der Aufnahmen ist aus dem einen oder anderen Grund unbrauchbar.
Jede Einstellung dauert fünf bis acht Sekunden, was im Schnitt Spielraum lässt.
Und dreh immer zwei oder drei Einstellungen, die in diesem Video zu nichts taugen: sie dienen im nächsten.
Eine Anmerkung zur Produktion: der B-Roll entsteht nach dem A-Roll, wenn du genau weißt, was du gesagt hast. Umgekehrt entstehen Einstellungen, die zu nichts passen.
Wozu jede Ergänzungseinstellung dient
| Die Einstellung | Was sie löst | Zu drehende Länge |
|---|---|---|
| Hände am Produkt | Einen Schnitt verdecken | 5 s |
| Das abgelegte Objekt von oben | Einen Atemzug geben | 4 s |
| Ein Alltagsgriff | Die Szene im Realen verankern | 6 s |
Was man am Ende jeder Sitzung dreht
Fünf stumme Einstellungen des Produkts aus fünf Winkeln. Sie kosten im Moment nichts und retten jeden folgenden Schnitt.
Was diese Einstellungen unbrauchbar macht
Ein anderes Licht als die Hauptaufnahme, eine zitternde Hand, oder ein zu enger Ausschnitt zum Nachrahmen. Drei Mängel, die man erst im Schnitt sieht, also zu spät.
B-Roll drehen und dann schneiden
Sechs praktische Regeln.
Behalt dasselbe Licht wie bei der Hauptaufnahme, sonst fällt der Anschluss auf.
Dreh auf einem Stativ oder aufgestützt, denn eine wackelige Nahaufnahme ist unbrauchbar.
Nimm den echten Ton auf: er nützt mehr als jede Musik.
Setz nie eine Zwischenaufnahme, die etwas anderes zeigt als das, wovon gerade die Rede ist.
Lass die Einstellung eine Sekunde länger atmen als nötig und schneide erst im Schnitt.
Und benenn die Dateien nach Inhalt, nicht nach Nummer, sonst findest du sie nicht wieder.
Ein letzter Maßstab: der B-Roll ist das, was ein geschnittenes Video von einem bloß gefilmten trennt. Er verlangt weder zusätzliche Ausrüstung noch besonderes Können, nur zehn Minuten mehr beim Dreh, und er ist die einzige Zeitinvestition, die Verweildauer, Glaubwürdigkeit und Schnittfreundlichkeit zugleich verbessert.
