El b-roll son los planos complementarios (primeros planos del producto, de las manos, de la textura o del decorado) montados por encima del plano principal para darle ritmo a un vídeo UGC.
A-roll y b-roll: la diferencia en 10 segundos
Dos categorías, una sola función cada una.
El a-roll es el plano principal: la persona que habla, de frente a cámara, que lleva el sentido y el sonido.
El b-roll es todo lo demás: el producto, las manos, la textura, el decorado, el entorno.
Una regla de proporción: el a-roll lleva el mensaje, el b-roll lleva la prueba. Un vídeo sin a-roll carece de dirección, un vídeo sin b-roll carece de credibilidad.
Por qué el b-roll es indispensable en UGC
La retención
Un cambio de imagen relanza la atención. Un vídeo que se queda en el mismo plano durante treinta segundos pierde gran parte de su público antes del final, sea cual sea la calidad de lo que dice.
Mostrar el producto
Es la función comercial: el primer plano muestra la materia, el tamaño, el mecanismo, el gesto. Ninguna frase reemplaza cinco segundos de plano cerrado sobre un producto manipulado.
Tapar los cortes
Tratado más arriba. Es la función técnica, la más importante y la menos conocida.
Planos de b-roll fáciles para cualquier producto
Ocho planos que funcionan en todas las categorías.
El producto apoyado, filmado lentamente de izquierda a derecha.
Las manos que lo abren, lo sostienen o lo usan.
La textura en primerísimo plano, con un movimiento lento.
El producto en su entorno de uso real.
La escala: el producto al lado de un objeto conocido.
El gesto repetido dos veces, desde dos ángulos distintos.
El antes y el después, filmados en el mismo lugar y con el mismo encuadre.
Y el guardado final, muchas veces el plano más útil y el más olvidado.
¿Cuánto b-roll hay que filmar?
Cuatro referencias simples.
Como mínimo, un plano por frase importante, tratado más arriba.
En la práctica, contá el doble: la mitad de las tomas serán inutilizables por una razón u otra.
Cada plano dura entre cinco y ocho segundos, lo que deja margen en el montaje.
Y filmá siempre dos o tres planos que no sirven para nada en ese vídeo: van a servir en el siguiente.
Una observación de producción: el b-roll se filma después del a-roll, cuando sabés exactamente qué dijiste. Al revés produce planos que no corresponden a nada.
Para qué sirve cada plano de complemento
| El plano | Lo que resuelve | Duración a rodar |
|---|---|---|
| Las manos sobre el producto | Ocultar un corte de montaje | 5 s |
| El objeto posado, visto desde arriba | Dar un tiempo de respiro | 4 s |
| Un gesto cotidiano | Anclar la escena en lo real | 6 s |
Lo que se rueda siempre al final de la sesión
Cinco planos mudos del producto desde cinco ángulos. No cuestan nada de filmar en el momento, y salvan todos los montajes siguientes.
Lo que hace inservibles estos planos
Una luz distinta a la del plano principal, una mano temblorosa, o un encuadre demasiado cerrado para reencuadrar. Tres defectos que se ven solo en el montaje, o sea demasiado tarde.
Filmar y después montar el b-roll
Seis reglas prácticas.
Mantené la misma luz que para el plano principal, si no el empalme se nota.
Filmá con trípode o con apoyo, porque un plano cerrado tembloroso es inutilizable.
Grabá el sonido real: sirve más que cualquier música.
Nunca montes un plano de corte que muestre otra cosa que lo que se dice en ese momento.
Dejá que el plano respire un segundo más de lo necesario, y después cortá en el montaje.
Y nombrá los archivos por contenido, no por número, si no no los vas a encontrar.
Una última referencia: el b-roll es lo que distingue un vídeo montado de un vídeo filmado. No exige ni equipo adicional ni competencia particular, solo diez minutos más en el rodaje, y es la única inversión de tiempo que mejora a la vez la retención, la credibilidad y la facilidad de montaje.
