Este formato es de los que mejor rinden en publicidad en estas redes. Acá van los formatos a pedir, los derechos, el brief y una estructura de test simple.
Por qué este formato rinde acá
Se suman tres razones. El formato es nativo, entonces no rompe la lectura del feed. Parece auténtico, entonces despierta menos desconfianza que una pieza publicitaria pulida. Y cuesta lo bastante poco como para producirse en volumen, lo que permite testear en vez de apostar.
Qué formatos pedirle a los creadores
Siete entregables, a escribir en el presupuesto.
Una versión vertical, a cuadro completo.
Una versión cuadrada, para ciertas ubicaciones.
Una versión horizontal, si le das uso.
Una versión sin texto incrustado, tratada más arriba.
Los subtítulos en archivo separado.
Tres imágenes fijas extraídas del rodaje.
Y los brutos, ordenados por plano.
Cómo briefear para un uso publicitario
Siete menciones, escritas con todas las letras.
La objeción principal a levantar.
El gancho esperado, en tres segundos.
La cantidad de variantes de gancho.
Los planos obligatorios, producto incluido.
La prohibición de citar un precio o una promoción.
La restricción de texto en la zona central.
Y la mención de colaboración, si corresponde.
Difundir desde tu cuenta o en colaboración
Seis diferencias prácticas.
Desde tu cuenta, el vídeo se vuelve una pieza como cualquier otra.
En colaboración, la publicación conserva la identidad del creador.
La colaboración exige una autorización del creador.
Tu cuenta no exige ninguna autorización adicional.
La colaboración conserva las interacciones existentes.
Y tu cuenta simplifica la medición por variante.
Qué derechos de uso prever
Siete elementos a escribir en el presupuesto.
La difusión publicitaria, nombrada explícitamente.
La duración en meses.
Las plataformas cubiertas, una por una.
El derecho de recortar para cada ubicación.
La cantidad de variantes autorizadas.
La difusión en colaboración, si está prevista.
Y el destino de los brutos.
Cuántas variantes testear
Seis referencias para un test legible.
Tres piezas diferentes como mínimo.
Tres ganchos sobre la mejor de ellas.
Un presupuesto idéntico por variante.
Dos semanas completas.
Una sola variable que cambia.
Y una decisión escrita antes de lanzar.
Cómo estructurar el test
Seis etapas, en orden.
Lanzar las tres piezas en paralelo.
Esperar dos semanas sin tocar nada.
Quedarse con la que tiene mejor costo de adquisición.
Declinar tres ganchos sobre esa pieza.
Relanzar un test a presupuesto igual.
Y conservar la ganadora como referencia para el lote siguiente.
Qué hay que medir
Siete indicadores, del más inmediato al más decisivo.
La retención a los tres segundos.
La tasa de clic.
El costo por clic.
El costo de adquisición.
La frecuencia de exposición.
La duración de vida de la pieza.
Y la cantidad de variantes sacadas del mismo rodaje.
Cuándo una pieza está agotada
Seis señales que distinguen el desgaste del fracaso.
El costo de adquisición sube semana tras semana.
La retención baja antes que las ventas.
La frecuencia aumenta sobre la misma audiencia.
Los comentarios se vuelven repetitivos.
Una pieza nueva arranca de inmediato mejor.
Y el mismo contenido todavía funciona en otra audiencia.
Qué distingue a un buen primer plano
Siete características, todas visibles en un segundo.
Una cara o una mano, nunca un logo.
Un movimiento, nunca una imagen fija.
Un encuadre cerrado, abierto después.
Una luz natural, reconocible.
Ningún texto en las zonas cubiertas.
Un producto visible sin estar puesto en escena.
Y una imagen que funciona también en miniatura.
Cómo adaptar el mismo vídeo a varias ubicaciones
Siete ajustes, a partir del mismo montaje.
Recortar en cuadrado para las ubicaciones que lo piden.
Subir los subtítulos hacia el centro.
Acortar para las ubicaciones más cortas.
Sacar toda mención de plataforma.
Prever una versión que se entienda sin el sonido.
Verificar el resultado en un teléfono de gama baja.
Y exportar cada versión por separado, nombrada.
Qué hay que verificar antes de lanzar
Siete controles, en diez minutos.
Los derechos publicitarios están efectivamente adquiridos.
La duración de licencia cubre la campaña.
No se usa ninguna música protegida.
El texto queda en la zona central.
Los subtítulos son legibles sin el sonido.
Los archivos están nombrados según la convención.
Y el presupuesto por variante es idéntico.
Cómo gestionar los comentarios bajo una publicidad
Seis reglas, escritas antes del lanzamiento.
Prever una respuesta tipo a las preguntas recurrentes.
No dejar nunca que el creador responda en tu lugar.
Tratar las preguntas de producto, ignorar el resto.
No eliminar una crítica argumentada.
Señalar todo comentario que cuestione una afirmación.
Y leer los comentarios como materia para el vídeo siguiente.
Cómo reutilizar una pieza ganadora
Seis maneras de prolongar su vida.
Declinar tres ganchos nuevos.
Remontarla con los brutos existentes.
Adaptarla a otra ubicación.
Traducirla o subtitularla en otro idioma.
Ponerla en la ficha de producto.
Y volver a sacarla después de una pausa de varias semanas.
Cómo producir en volumen sin presupuesto de agencia
Seis palancas, de la más eficaz a la más fina.
Pedir por lotes de tres, nunca por unidad.
Pedir tres montajes del mismo rodaje.
Guardar los brutos para producir otras variantes.
Reutilizar un brief único, declinado por producto.
Reclutar dos o tres creadores recurrentes.
Y remontar las piezas viejas antes de pedir nuevas.
Qué hay que guardar para la ficha de producto
Cinco elementos a pedir en el mismo rodaje.
Un plano de producto sin voz.
Un plano que muestre la escala.
Un primer plano de material.
Una versión muda con subtítulos.
Y tres imágenes fijas utilizables como foto.
Qué no hay que poner en el vídeo
Seis elementos que limitan la reutilización.
Un precio o una promoción.
Un plazo de entrega.
Una mención de stock.
Una música protegida.
Un texto incrustado abajo de la imagen.
Y una referencia a una plataforma precisa.
Cómo elegir el vídeo a declinar
Siete criterios, relevados después de dos semanas.
El costo de adquisición más bajo.
La retención más alta a los tres segundos.
La estabilidad sobre dos audiencias diferentes.
La capacidad de soportar una suba de presupuesto.
La calidad de los comentarios recibidos.
La facilidad para sacar otros montajes.
Y la duración de licencia restante.
Lo que exige este tipo de difusión
| Restricción | Lo que impone | Por qué |
|---|---|---|
| La lectura sin sonido | Un texto legible en pantalla | La mayoría mira en silencio |
| Las zonas tapadas | Un encuadre centrado | La interfaz cubre los bordes |
| El volumen de pruebas | Varios ganchos | Una sola versión no se compara |
Lo que se prepara en el rodaje
Un margen alrededor del sujeto. Filmar más amplio de lo necesario permite reencuadrar para cada ubicación sin cortar nunca una mano o una línea de texto en el montaje.
Lo que se verifica antes de entregar
Las proporciones aceptadas, la duración máxima, la presencia de subtítulos y la ausencia de marca de agua. Esos cuatro puntos hacen rechazar un vídeo más a menudo que el contenido mismo.
Los errores más frecuentes
Seis reflejos que arruinan un presupuesto.
Lanzar una sola pieza.
Comparar variantes con presupuestos diferentes.
Frenar un test antes de las dos semanas.
Olvidar pedir la versión sin texto.
Difundir sin tener los derechos publicitarios.
Y juzgar por las vistas en vez del costo de adquisición.
Una última referencia: lo que hace el rendimiento acá no es el vídeo perfecto, es la cantidad de variantes que podés sacar de un mismo rodaje.
