Questo formato è nativo su questa piattaforma. Ecco la differenza fra diffondere dall'account del creator e dal vostro, i formati, il test dei ganci e la ricerca dei creator.
Perché questo formato è nativo qui
Perché il flusso non distingue visivamente una pubblicità da una pubblicazione: stessa inquadratura verticale, stesso ritmo, stesso modo di parlare. Una creatività troppo prodotta si riconosce in mezzo secondo e viene ignorata. Ciò che passa è un video simile a quelli che la persona già guarda.
Diffondere dall'account del creator o dal vostro
Sei differenze, da conoscere prima di scegliere.
Dall'account del creator, la pubblicità mantiene la sua identità e il suo storico.
Dal vostro, il video diventa una creatività come le altre.
Dal creator serve un'autorizzazione, trattata sopra.
Dal vostro non serve alcun codice.
Dal creator, le interazioni restano sulla sua pubblicazione.
E dal vostro, la misura è più semplice da isolare.
Quando scegliere l'uno o l'altro
Sei riferimenti per decidere in fretta.
Video già performante in organico: diffondetelo dall'account del creator.
Video prodotto solo per la pubblicità: diffondetelo dal vostro.
Test di dieci varianti: dal vostro, più semplice da gestire.
Creator riconosciuto nella categoria: dal suo account.
Campagna lunga: dal vostro, per evitare la scadenza.
E budget importante su una sola creatività: dal vostro.
Quali formati rispettare
Sette punti tecnici, da verificare prima della consegna.
Il formato verticale, a pieno schermo.
Una durata breve, adatta al messaggio.
I sottotitoli impressi, sempre.
L'audio registrato separatamente dalla musica.
Una prima immagine leggibile senza testo.
Un export alla migliore qualità disponibile.
E le specifiche esatte, da verificare nello strumento al momento della campagna.
La questione delle musiche
Sei regole da scrivere nel brief.
Non usare mai una musica protetta in una creatività pubblicitaria.
Consegnare sempre una versione senza musica.
Preferire i suoni proposti dallo strumento pubblicitario, se ne usate.
Tenere la voce su una traccia separata.
Verificare che gli effetti sonori dell'ambiente siano utilizzabili.
E rifare una ripresa invece di correggere l'audio in montaggio.
Come fare il brief a un creator
Sette indicazioni, scritte per esteso.
Il gancio atteso, in tre secondi.
L'obiezione da togliere, formulata.
Il numero di varianti di gancio richieste.
Le inquadrature obbligatorie.
Il divieto di musica protetta.
La consegna senza testo impresso sopra l'interfaccia.
E l'autorizzazione alla diffusione, se diffondete dal suo account.
Quanti ganci testare
Sei riferimenti per un test pulito.
Tre ganci sullo stesso video.
Una sola variabile che cambia per volta.
Lo stesso budget per variante.
Due settimane piene di diffusione.
Lo stesso pubblico per tutte le varianti.
E una decisione scritta prima di partire.
Come costruire le varianti senza rigirare
Sei interventi possibili in montaggio.
Sostituire i primi tre secondi.
Cambiare la prima riga dei sottotitoli.
Aprire sul risultato invece che sul problema.
Tagliare del tutto l'introduzione.
Provare lo stesso video senza musica.
E invertire l'ordine di due inquadrature.
Quali diritti d'uso prevedere
Sette elementi da scrivere nel preventivo.
La diffusione pubblicitaria, nominata esplicitamente.
La durata in mesi.
La diffusione dall'account del creator, se prevista.
Il diritto di ritagliare e rimontare.
Il numero di varianti consentite.
L'uso sulle altre piattaforme, separato.
E la sorte del girato.
Cosa misurare
Sei indicatori, in quest'ordine.
La permanenza a tre secondi, per giudicare il gancio.
La permanenza a quindici secondi, per giudicare il corpo.
Il costo per clic.
Il costo di acquisizione, unico giudice finale.
La frequenza di esposizione.
E la durata di vita della creatività.
Cosa distingue un buon gancio
Sette caratteristiche, tutte verificabili in tre secondi.
Comincia già parlando, mai su un silenzio.
Nomina una situazione, non un prodotto.
Mostra qualcosa fin dalla prima immagine.
Evita ogni formula di benvenuto.
Contiene una parola concreta, non un aggettivo.
Funziona senza audio.
E fa venire voglia di sapere cosa segue.
Come scrivere i primi tre secondi
Sette modi di aprire, da testare separatamente.
Con l'obiezione, detta ad alta voce.
Con il risultato, mostrato prima di essere spiegato.
Con una domanda chiusa.
Con un gesto, senza una parola.
Con un confronto visibile in campo.
Con una frase che contraddice un'idea diffusa.
E con il prodotto in mano, senza introduzione.
Cosa chiedere oltre al montaggio
Sei consegne che moltiplicano le varianti.
Il girato, ordinato per inquadratura.
Una versione senza musica.
Una versione senza sottotitoli.
Tre ganci alternativi, girati lo stesso giorno.
Un'inquadratura di prodotto riusabile da sola.
E tre fermi immagine estratti dal girato.
Come organizzare il calendario di un test
Sei riferimenti, su due settimane.
Lanciare le varianti lo stesso giorno.
Non modificare nulla per sette giorni.
Guardare i numeri dopo una settimana, senza agire.
Decidere dopo due settimane.
Tenere la vincente, fermare le altre.
E preparare il lotto successivo mentre il test gira.
Come reperire materiale a basso costo
Sei metodi, dal più rapido al più lento.
Filtrare una piattaforma per categoria e lingua.
Ordinare un lotto di tre video invece di uno.
Chiedere tre montaggi dello stesso girato.
Reclutare fra i vostri clienti attuali.
Riusare il girato di un lotto precedente.
E tenere due creator ricorrenti, meno cari da briefare.
Cosa definire prima di ordinare
Sette decisioni, prese prima del primo messaggio al creator.
La promessa unica della campagna.
L'obiezione da togliere, formulata.
Il budget di diffusione per variante.
Il numero di ganci richiesti.
La durata di licenza desiderata.
La modalità di diffusione, da quale account.
E la persona che approva, con i suoi tempi.
Cosa funziona in questo formato
| Elemento | Cosa funziona | Cosa non funziona |
|---|---|---|
| L'inizio | Un gesto o un problema nominato | Un logo o un saluto |
| Il ritmo | Un'idea ogni tre secondi | Un'inquadratura fissa lunga |
| Il montaggio | Volutamente semplice | Un'estetica da spot |
Cosa distingue questo contesto dagli altri
L'attesa del pubblico. Un video che somiglia troppo a una pubblicità viene riconosciuto in un secondo, e l'unico modo di trattenere è somigliare a ciò che lo circonda.
Cosa deve comparire in ogni caso
La dicitura di collaborazione, fin dall'inizio e leggibile senza fermare l'immagine. Un corrispettivo ricevuto crea l'obbligo, qualunque sia la sincerità del discorso.
Gli errori più costosi
Sei riflessi che rovinano una campagna.
Lanciare una sola creatività e trarne conclusioni.
Lasciar scadere un'autorizzazione a campagna in corso.
Usare una musica protetta.
Consegnare senza versione priva di musica.
Cambiare due variabili insieme.
E giudicare una creatività sulle visualizzazioni invece che sul costo di acquisizione.
Un ultimo riferimento: su questa piattaforma il primo secondo decide tutto il resto. Testate ganci, non video interi.
