Questo formato è fra i più performanti in pubblicità su queste reti. Ecco i formati da chiedere, i diritti, il brief e una struttura di test semplice.
Perché questo formato rende qui
Si sommano tre ragioni. Il formato è nativo, quindi non rompe la lettura del flusso. Sembra autentico, quindi genera meno diffidenza di una creatività levigata. E costa abbastanza poco da essere prodotto in volume, il che permette di testare invece di scommettere.
Quali formati chiedere ai creator
Sette consegne, da scrivere nel preventivo.
Una versione verticale, a pieno schermo.
Una versione quadrata, per certe collocazioni.
Una versione orizzontale, se vi serve.
Una versione senza testo impresso, trattata sopra.
I sottotitoli in file separato.
Tre fermi immagine estratti dal girato.
E il girato, ordinato per inquadratura.
Come fare il brief per un uso pubblicitario
Sette indicazioni, scritte per esteso.
L'obiezione principale da togliere.
Il gancio atteso, in tre secondi.
Il numero di varianti di gancio.
Le inquadrature obbligatorie, prodotto incluso.
Il divieto di citare un prezzo o una promozione.
Il vincolo del testo nella zona centrale.
E l'indicazione della collaborazione, quando si applica.
Diffondere dal vostro account o in collaborazione
Sei differenze pratiche.
Dal vostro account, il video diventa una creatività come le altre.
In collaborazione, la pubblicazione mantiene l'identità del creator.
La collaborazione richiede un'autorizzazione del creator.
Il vostro account non richiede alcuna autorizzazione aggiuntiva.
La collaborazione conserva le interazioni esistenti.
E il vostro account semplifica la misura per variante.
Quali diritti d'uso prevedere
Sette elementi da scrivere nel preventivo.
La diffusione pubblicitaria, nominata esplicitamente.
La durata in mesi.
Le piattaforme coperte, una per una.
Il diritto di ritagliare per ogni collocazione.
Il numero di varianti consentite.
La diffusione in collaborazione, se prevista.
E la sorte del girato.
Quante varianti testare
Sei riferimenti per un test leggibile.
Tre creatività diverse come minimo.
Tre ganci sulla migliore fra esse.
Un budget identico per variante.
Due settimane piene.
Una sola variabile che cambia.
E una decisione scritta prima di partire.
Come strutturare il test
Sei tappe, in ordine.
Lanciare le tre creatività in parallelo.
Aspettare due settimane senza toccare nulla.
Tenere quella con il miglior costo di acquisizione.
Declinare tre ganci su quella creatività.
Rilanciare un test a parità di budget.
E conservare la vincente come riferimento per il lotto successivo.
Cosa misurare
Sette indicatori, dal più immediato al più decisivo.
La permanenza a tre secondi.
Il tasso di clic.
Il costo per clic.
Il costo di acquisizione.
La frequenza di esposizione.
La durata di vita della creatività.
E il numero di varianti ricavate dallo stesso girato.
Quando una creatività è esaurita
Sei segni che distinguono l'usura dal fallimento.
Il costo di acquisizione sale settimana dopo settimana.
La permanenza cala prima delle vendite.
La frequenza cresce sullo stesso pubblico.
I commenti diventano ripetitivi.
Una nuova creatività riparte subito meglio.
E lo stesso contenuto funziona ancora su un altro pubblico.
Cosa distingue una buona prima immagine
Sette caratteristiche, tutte visibili in un secondo.
Un volto o una mano, mai un logo.
Un movimento, mai un'immagine ferma.
Un'inquadratura stretta, poi allargata.
Una luce naturale, riconoscibile.
Nessun testo nelle zone coperte.
Un prodotto visibile senza essere messo in scena.
E un'immagine che funziona anche in miniatura.
Come adattare lo stesso video a più collocazioni
Sette regolazioni, a partire dallo stesso montaggio.
Ritagliare in quadrato per le collocazioni interessate.
Alzare i sottotitoli verso il centro.
Accorciare per le collocazioni più brevi.
Togliere ogni riferimento alla piattaforma.
Prevedere una versione comprensibile senza audio.
Verificare la resa su un telefono di fascia bassa.
E esportare ogni versione separatamente, nominata.
Cosa verificare prima di lanciare
Sette controlli, in dieci minuti.
I diritti pubblicitari sono effettivamente acquisiti.
La durata di licenza copre la campagna.
Non è usata alcuna musica protetta.
Il testo resta nella zona centrale.
I sottotitoli sono leggibili senza audio.
I file sono nominati secondo la convenzione.
E il budget per variante è identico.
Come gestire i commenti sotto una pubblicità
Sei regole, scritte prima del lancio.
Preparare una risposta tipo alle domande ricorrenti.
Non lasciare mai che il creator risponda al posto vostro.
Trattare le domande sul prodotto, ignorare il resto.
Non cancellare una critica argomentata.
Segnalare ogni commento che contesti un'affermazione.
E leggere i commenti come materiale per il video successivo.
Come riusare una creatività vincente
Sei modi per prolungarne la vita.
Declinare tre nuovi ganci.
Rimontarla con il girato esistente.
Adattarla a un'altra collocazione.
Tradurla o sottotitolarla in un'altra lingua.
Metterla sulla scheda prodotto.
E riproporla dopo una pausa di alcune settimane.
Come produrre in volume senza budget d'agenzia
Sei leve, dalla più efficace alla più fine.
Ordinare a lotti di tre, mai a pezzo singolo.
Chiedere tre montaggi dello stesso girato.
Conservare il girato per produrre altre varianti.
Riusare un brief unico, declinato per prodotto.
Reclutare due o tre creator ricorrenti.
E rimontare le vecchie creatività prima di ordinarne di nuove.
Cosa tenere per la scheda prodotto
Cinque elementi da chiedere nello stesso girato.
Un'inquadratura di prodotto senza voce.
Un'inquadratura che mostri la scala.
Un primo piano di materia.
Una versione muta con sottotitoli.
E tre fermi immagine utilizzabili come foto.
Cosa non mettere nel video
Sei elementi che limitano il riuso.
Un prezzo o una promozione.
Un tempo di consegna.
Un riferimento alle scorte.
Una musica protetta.
Un testo impresso in basso.
E un riferimento a una piattaforma precisa.
Come scegliere il video da declinare
Sette criteri, rilevati dopo due settimane.
Il costo di acquisizione più basso.
La permanenza più alta a tre secondi.
La stabilità su due pubblici diversi.
La capacità di reggere un aumento di budget.
La qualità dei commenti ricevuti.
La facilità di ricavarne altri montaggi.
E la durata di licenza rimanente.
Cosa richiede questo tipo di diffusione
| Vincolo | Cosa impone | Perché |
|---|---|---|
| La lettura senza audio | Un testo leggibile a schermo | La maggior parte guarda in silenzio |
| Le zone coperte | Un'inquadratura centrata | L'interfaccia copre i bordi |
| Il volume di test | Più aganci | Una sola versione non si confronta |
Cosa si prepara in ripresa
Un margine attorno al soggetto. Girare più largo del necessario permette di ritagliare per ogni posizione senza mai tagliare una mano o una riga di testo in montaggio.
Cosa si verifica prima di consegnare
Le proporzioni accettate, la durata massima, la presenza di sottotitoli e l'assenza di filigrana. Questi quattro punti fanno rifiutare un video più spesso del contenuto stesso.
Gli errori più frequenti
Sei riflessi che bruciano un budget.
Lanciare una sola creatività.
Confrontare varianti con budget diversi.
Fermare un test prima di due settimane.
Dimenticare di chiedere la versione senza testo.
Diffondere senza avere i diritti pubblicitari.
E giudicare sulle visualizzazioni invece che sul costo di acquisizione.
Un ultimo riferimento: qui il rendimento non nasce dal video perfetto, nasce dal numero di varianti che riuscite a ricavare da un solo girato.
