Presque personne ne se sent à l'aise face à la caméra au début. La raideur n'est pas un manque de talent : c'est un manque de répétitions. Et elle se règle par des exercices concrets, pas en attendant d'avoir confiance.

Pourquoi votre voix vous semble fausse

Quand vous parlez, vous entendez votre voix par conduction osseuse, plus grave et plus ronde. L'enregistrement ne capte que ce qui passe par l'air, qui sonne plus aigu.

Votre voix n'a rien d'anormal. Vous entendez pour la première fois ce que tout le monde entend. Après vingt enregistrements, cela cesse de vous gêner.

Les exercices qui suppriment la raideur

  • Parlez à quelqu'un, pas à l'objectif. Posez la photo d'un ami à côté de la caméra et racontez à cette personne.
  • Filmez trente secondes par jour pendant deux semaines. Sans publier. L'objectif est la répétition.
  • Commencez en mouvement. Entrez dans le cadre en marchant ou avec le produit en main. La raideur apparaît quand on est immobile et fixe.
  • Lisez le script à voix haute avant. Si vous butez en le lisant, il est mal écrit.
  • Baissez d'un cran. Presque tout le monde parle vite par nervosité. Un rythme à peine plus lent sonne plus assuré.

Tourner dans votre deuxième langue

C'est la partie propre au Costa Rica, et celle qui fait le plus peur. Tourner en anglais paraît deux fois plus raide, parce que vous pensez à la prononciation au lieu du message.

Trois choses aident vraiment. Écrivez des phrases plus courtes que celles que vous utiliseriez en espagnol. Répétez le script entier trois fois avant de tourner, pas une. Et acceptez votre accent : les marques étrangères achètent de l'authenticité, pas une voix de présentateur neutre. Un accent clair et compréhensible fonctionne parfaitement en publicité.

Ce qu'il faut soigner, c'est la prononciation du nom du produit et de la marque. Demandez comment cela se dit avant de tourner.

Combien de prises sont normales

Entre cinq et dix pour une pièce de trente secondes quand on débute. En anglais, ajoutez-en deux au début. Avec la pratique, on descend à deux ou trois.

L'important n'est pas de réussir du premier coup : c'est de ne pas reprendre toute la prise à chaque hésitation. Arrêtez-vous, respirez et reprenez à la phrase précédente.

Ce que les marques veulent vraiment

Elles ne cherchent pas un comédien voix off. Elles cherchent quelqu'un qui sonne comme un client racontant ce qui lui est arrivé. Une hésitation, un rire, un mot répété rendent la vidéo plus crédible et performent souvent mieux que la prise parfaite en publicité.

Pour aller plus loin

L'aisance face caméra est une compétence qui s'entraîne, et celle qui améliore le plus vite vos livrables. Notre guide sur comment devenir créateur UGC couvre le reste du métier.