Es gibt drei Möglichkeiten, ein Video von einer Sprache in die andere zu bringen. Sie kosten drei verschiedene Beträge und liefern drei Ergebnisse ohne Zusammenhang.
Untertitel, am billigsten und am schwächsten
Die Standardlösung, mit echtem, aber begrenztem Nutzen.
Sie funktioniert, wenn das Video auf dem Bild ruht: eine Vorführung, ein Handgriff, ein Produkt, das sich zeigt. Sie ist überdies überall unverzichtbar, weil die Wiedergabe stumm startet.
Sie scheitert, sobald das Video auf einer sprechenden Person ruht. Das Publikum hört die eine Sprache und liest die andere, und die Aufmerksamkeit teilt sich genau dort, wo sie zu halten war.
Zwei Regeln, wenn du dich dafür entscheidest. Schreib neu statt zu übersetzen: ein lesbarer Untertitel hat fünf Wörter, wo der gesprochene Satz fünfzehn hat. Und lass jemanden gegenlesen, der die hiesige Sprache spricht, denn eine korrekte Übersetzung kann fremd bleiben.
Die Erzählstimme zerstört, was das Format trägt
Die mittlere Möglichkeit, und oft die schlechteste der drei.
Eine sprechend gefilmte Person zu überdecken erzeugt sofort einen Bruch: die Lippen passen nicht, die Betonung nicht, und der Inhalt kippt in übersetzte Werbung.
Sie bleibt in einem einzigen Fall gültig: wenn niemand sprechend zu sehen ist. Ein Video von Händen, Produkt oder Ort lässt sich ohne jeden Verlust mit Erzählstimme abwandeln.
Die Regel ist also einfach: eine Erzählstimme ersetzt eine Erzählstimme, nie eine Person im Bild.
Ein zweiter Dreh mit derselben Person
Die wirksamste Möglichkeit, wenn die Person zweisprachig ist.
Sie wiederholt die gesprochenen Takes in der zweiten Sprache, am selben Tag, in derselben Kulisse und Kleidung. Der Schnitt bleibt identisch, nur die Takes wechseln.
Der Mehrpreis ist gering: eine zusätzliche Drehstunde und ein Export. Der Gewinn ist vollständig: zwei Videos, die beide original wirken.
Eine Bedingung: der Text wird neu geschrieben, nicht übersetzt. Ein übersetzter Satz fällt nie auf dieselbe Bildlänge.
Eine zweite Person
Die teuerste Möglichkeit, und manchmal die einzig richtige.
Sie ist nötig, wenn sich das Zielpublikum wiedererkennen muss: Wortschatz, Aussprache, Bezüge und Rhythmus zählen so viel wie die Botschaft.
Sie schafft außerdem etwas Bleibendes: eine weitere erprobte Person im Pool, verfügbar für die nächsten Kampagnen.
Wie entscheiden
Drei Fragen, in dieser Reihenfolge.
Ist eine Person sprechend zu sehen? Wenn nicht, genügt die Erzählstimme.
Soll das Video Identifikation erzeugen oder nur Verständnis? Soll es Identifikation erzeugen, braucht es eine Stimme von dort.
Und wie viele Kampagnen sind dieses Jahr geplant? Über zwei hinaus wird der Neudreh zur günstigsten Möglichkeit, wie oben beschrieben.
Was jede Option kostet und einbringt
| Kriterium | Synchronisation | Neuer Dreh |
|---|---|---|
| Frist | Zwei Tage | Ein bis zwei Wochen |
| Kosten | Gering | Vollständig |
| Glaubwürdigkeit | Schwankend | Vollständig |
Was eine Synchronisation vertretbar macht
Eine Stimme, die die Sprache des Publikums täglich spricht, ein neu geschriebener statt übersetzter Text, und ein Schnitt, in dem die Lippen der sprechenden Person nicht zu sehen sind.
Was einen Nachdreh erzwingt
Eine Nahaufnahme eines sprechenden Gesichts, ein erkennbarer Ort, ein Preis im Bild, oder eine für den Zielmarkt vorgeschriebene Angabe.
Was in jedem Fall einzuplanen ist
Drei Punkte, schon im Briefing.
Der Master ohne eingebrannten Text, der alle Fassungen erlaubt.
Rechte, die beide Sprachen abdecken, mit gleicher Dauer.
Und die Zustimmung der gefilmten Person für beide Fassungen, auch wenn sie nur in einer auftritt.
Prüf schließlich die Sprachpflichten für kommerzielle Darstellung und Pflichtangaben, die vom Medium und von der Lage abhängen, vor der Ausspielung.
