Vous êtes sur le point de publier la pièce et il manque la musique. Vous ouvrez la bibliothèque de la plateforme, choisissez un morceau qui colle parfaitement, et la vidéo sort. Deux semaines plus tard arrive un avis de contenu revendiqué, la vidéo est restreinte dans certains pays, et la marque demande ce qui s'est passé.

La réponse n'est presque jamais que vous avez utilisé de la musique piratée. C'est que vous avez utilisé un morceau sous une licence qui ne couvrait pas ce que vous en avez fait. Et cela arrive parce que sur une même chanson il n'y a pas un droit, il y en a deux.

Sur une chanson il y a deux droits distincts

La loi 11.723 protège les œuvres, et en musique cela se répartit sur deux plans qui vivent séparément et se négocient séparément.

Il y a l'œuvre elle-même, la composition : la mélodie et les paroles, avec son auteur et son éditeur. Et il y a l'enregistrement précis que vous utilisez, avec ses interprètes et le producteur phonographique qui l'a fixé.

Utiliser un morceau commercial dans une vidéo commerciale touche les deux. C'est pour cela qu'existe le cas qui déroute tout le monde : obtenir l'autorisation pour la chanson et ne toujours pas pouvoir utiliser cette version. Vous avez l'œuvre et il vous manque l'enregistrement. Et c'est pour cela qu'existe aussi la sortie consistant à réenregistrer une version, qui règle le second plan et laisse le premier intact.

La bibliothèque de la plateforme n'est pas une licence publicitaire

C'est le malentendu qui produit la majorité des réclamations, et ce n'est pas la faute du créateur : ces bibliothèques sont dans l'application de montage, s'utilisent d'un geste et rien ne prévient.

Ce que ces bibliothèques autorisent en général, c'est l'usage à l'intérieur de cette plateforme et pour du contenu non commercial ou de marque selon des conditions qui changent. Ce qu'une vidéo UGC fait presque toujours, c'est l'inverse : elle est livrée à une marque, réutilisée sur un autre réseau, placée derrière un achat média et parfois publiée depuis le compte de l'entreprise.

Au moment où la pièce devient la publicité d'un tiers, la licence de la bibliothèque cesse de décrire ce qui se passe. Non parce que quelqu'un a triché, mais parce que la pièce a changé de nature après le choix de la musique.

Les trois voies qui fonctionnent

Il y a trois chemins propres, et il vaut mieux choisir avant de monter plutôt qu'après.

Le catalogue avec licence commerciale

De la musique achetée pour l'usage prévu, dans un catalogue qui mentionne expressément la publicité et les réseaux sociaux. C'est le chemin ennuyeux et c'est celui qui ne revient pas.

Ce qu'il faut lire n'est pas le prix mais l'étendue : quels supports, quels territoires, combien de temps, et si l'achat média est inclus. Deux licences au même prix peuvent couvrir des choses très différentes, et l'écart se voit le jour où la marque décide de mettre de l'argent derrière la vidéo.

La musique originale commandée

Elle coûte plus qu'une licence de catalogue et moins qu'on ne le croit, et elle a un avantage visible dès la deuxième campagne : le son devient celui de la marque et se réutilise sans repayer à l'usage.

La condition pour que ça marche est contractuelle et s'oublie toujours : il faut demander la cession des droits sur l'œuvre et sur l'enregistrement, les deux, par écrit. Commander de la musique et ne repartir qu'avec le fichier est exactement l'erreur que cet article cherche à éviter.

Ne pas mettre de musique

C'est la voie la plus sous-estimée dans les formats où quelqu'un parle face caméra : le son d'ambiance et une voix propre fonctionnent mieux qu'un tapis générique, et suppriment le problème entier.

Elle a en plus un effet secondaire utile : une pièce sans musique se traduit et se réadapte sans retoucher l'audio, ce qui la rend moins chère à réutiliser sur un autre marché.

Ce qui change quand le client est à l'étranger

Un créateur argentin qui facture une marque étrangère a un détail de plus à regarder, et c'est celui qui produit les blocages par territoire.

Les licences sont accordées par territoire et par support. Une pièce pensée pour l'Argentine qui est ensuite diffusée au Mexique ou en Espagne peut sortir de ce qui a été licencié, et le blocage n'apparaît qu'au moment où la campagne s'étend, c'est-à-dire quand il gêne le plus.

La conversation qui évite cela dure une minute et se tient avant le montage : demander dans quels pays la pièce sera montrée et pendant combien de temps, et choisir la musique avec cette réponse en main.

Ce qu'il faut laisser par écrit

  1. Qui fournit la musique et sous quelle licence. Si c'est la marque, qu'elle le dise par écrit et qu'elle précise l'étendue.
  2. Pour quels territoires et pour combien de temps. Une licence sans territoire déclaré ne sert à rien pour une campagne diffusée en payant.
  3. Ce qui se passe en cas de réclamation. Qui répond et qui la gère, parce que la réclamation arrive sur le compte qui a publié la vidéo.
  4. Le fichier de la licence, conservé. Un justificatif introuvable équivaut à ne pas l'avoir.

Le point trois est celui qu'il vaut le plus la peine de négocier et que personne ne négocie. Quand la marque fournit la musique, il est logique qu'elle assume aussi la réclamation ; quand c'est le créateur qui choisit, c'est l'inverse. Ce qui ne fonctionne pas, c'est que la marque choisisse et que la restriction tombe sur le canal du créateur.

L'objection de l'audio tendance

L'objection est réelle : une bonne part de la portée sur ces plateformes vient de l'usage du son du moment, et ce son est en général un morceau commercial.

Une distinction aide à décider. Une pièce que le créateur publie sur son propre compte, sans achat média et sans livraison à la marque, vit dans l'écosystème de la plateforme et dans ses conditions. Une pièce livrée, diffusée en payant ou republiée depuis le compte de l'entreprise est sortie de cet écosystème, et là l'audio tendance cesse d'être gratuit.

La façon pratique de profiter des deux mondes est de faire deux versions : l'organique avec le son du moment, et le livrable avec de la musique licenciée ou sans musique. C'est une demi-heure de montage et cela évite la conversation inconfortable trois semaines plus tard.

Sources

Vérifié le 12 septembre 2026. Ce guide n'est pas un conseil juridique. La gestion des droits musicaux implique des sociétés de gestion collective : vérifiez l'étendue exacte de chaque licence auprès de celui qui l'accorde.