Uma comparação honesta para as marcas: UGC contra produção de estúdio no Brasil, custo, rapidez, volume e desempenho.
O que custa realmente uma rodagem de estúdio
Sete rubricas, quatro delas invisíveis no orçamento inicial.
A escrita e a preparação, muitas vezes faturadas à parte.
O aluguer do local e do material, com os tempos de montagem e desmontagem.
O casting, cujo custo depende dos direitos cedidos e da duração.
A equipa: imagem, som, luz, produção, consoante a dimensão.
A montagem e a correção de cor, com as idas e vindas de validação.
Os direitos das pessoas filmadas, a renovar no termo.
E o custo da recusa: se a produção não servir, tudo tem de ser refeito.
Rapidez e prazos de entrega
Seis comparações diretas.
Arranque: uns dias em UGC, várias semanas em estúdio.
Primeira entrega: uma a duas semanas contra um a dois meses.
Correção: umas horas contra uma nova marcação de estúdio.
Reação a um acontecimento: possível em UGC, quase impossível em estúdio.
Produção em massa: mais rápida em estúdio para um mesmo filme declinado, mais rápida em UGC para filmes diferentes.
E disponibilidade: um criador substitui-se, uma equipa de estúdio reagenda-se.
Volume de variações para a publicidade
Cinco pontos que decidem a rentabilidade de uma campanha.
Uma criação publicitária gasta-se em poucas semanas, o que obriga a renová-la.
O custo marginal de uma variante é muito baixo em UGC e muito alto em estúdio.
Testar cinco aberturas diferentes é trivial em UGC, excecional em estúdio.
A diversidade de rostos e cenários multiplica-se em UGC sem multiplicar o orçamento.
E o volume permite aprender: três campanhas médias ensinam mais do que um único filme conseguido.
Autenticidade e desempenho publicitário
Seis razões pelas quais o UGC rende muitas vezes mais em difusão paga.
O vídeo parece-se com o resto do feed, o que atrasa o reflexo de rolar.
O rosto é comum, o que torna concreta a objeção e credível a resposta.
O cenário é real, logo reconhecível pelo público visado.
A prova de uso é visível, coisa que um filme de estúdio não pode simular sem perder credibilidade.
O formato é nativo vertical, enquanto um filme de estúdio é muitas vezes reenquadrado a partir de outro formato.
E o conteúdo partilha-se em conversa, o que prolonga o alcance sem orçamento.
Quando o estúdio ainda ganha
Sete situações em que a produção clássica continua a ser a escolha certa.
O filme de marca institucional, destinado a durar vários anos.
Os produtos que exigem iluminação controlada: joalharia, relojoaria, cosmética de gama alta.
As rodagens complexas: movimento, efeitos, várias pessoas coordenadas.
As categorias em que a imagem de marca é o produto, nomeadamente o luxo.
Os conteúdos destinados a um ecrã de televisão ou a um cartaz de grande formato.
As campanhas em que uma personalidade conhecida está ao centro.
E as imagens de catálogo, que devem ser homogéneas em centenas de referências.
O que sabe fazer cada abordagem
| Necessidade | Um estúdio | Um vídeo de criador |
|---|---|---|
| Uma imagem dominada ao pixel | A sua razão de ser | Aproximada por natureza |
| Dez variantes em duas semanas | Caro | O formato mais adaptado |
| Uma cena do quotidiano credível | Difícil de simular | Imediata |
O que mais custa em cada caso
Em estúdio, o dia de filmagem e a equipa. Em vídeo de criador, a coordenação assim que se passa de dez participantes. Ambos chegam a um teto, mas não no mesmo sítio.
O que decide mesmo
O uso final. Uma campanha institucional pede um estúdio, uma campanha de desempenho pede volume e variação. Usar um em vez do outro sai caro nos dois sentidos.
Como escolher concretamente
Seis perguntas a fazer, por ordem.
Procura dar a conhecer, levantar uma dúvida ou desencadear uma compra?
Quantas hipóteses diferentes precisa de testar?
Em quanto tempo o conteúdo tem de estar em linha?
O produto demonstra-se, ou tem de ser sublimado?
Durante quanto tempo o conteúdo tem de continuar utilizável?
E aceita descobrir tarde que a promessa escolhida não funciona?
Uma resposta mista é a mais frequente e a mais eficaz: um filme de marca de dois em dois anos, e uma produção UGC contínua para a publicidade, as fichas de produto e o retargeting. Os dois não se substituem, ocupam andares diferentes.
Uma última referência: no Brasil, a maioria das marcas que hesita entre os dois faz uma pergunta de orçamento quando se trata de uma pergunta de ritmo. O estúdio produz uma resposta definitiva a uma pergunta que ainda não validou. O UGC deixa-o fazer a pergunta várias vezes antes de a responder caro.
