La plupart des créateurs en Belgique travaillent dans une langue et traitent l'autre comme une chose à laquelle ils devraient se mettre. Formulé ainsi, cela n'arrive jamais, parce que cela entre en concurrence avec tout le reste d'une semaine de travail.
Formulé comme une décision de marché, cela devient évident. Environ six personnes sur dix ici vivent de l'autre côté de la frontière linguistique, et presque aucune n'engagera quelqu'un qui ne peut pas mener une journée de tournage dans sa langue.
Pas une question culturelle, une question de marché
Le pays n'est pas un marché avec deux langues. Ce sont deux marchés qui partagent un État, et un créateur installé dans l'un pêche dans un étang plus petit que ne le suggère la carte.
Ce que cela ouvre concrètement
Trois choses, par valeur croissante.
Des clients locaux de l'autre côté, ce qui est l'évidence et le moins important, parce que la plupart des créateurs ne se déplacent de toute façon pas pour une petite mission.
Les agences et les grandes entreprises, et c'est là le vrai gain. Toute marque qui vend nationalement a besoin des deux versions de tout, et un créateur qui tourne les deux est un fournisseur au lieu de deux, ce qui vaut plus pour elle que n'importe quelle bande démo.
Et Bruxelles, où une grande part du travail se trouve chez des organisations qui fonctionnent dans les deux et choisiront simplement la personne qui ne crée pas un problème de coordination supplémentaire.
Le niveau nécessaire est plus bas qu’on ne croit
C'est la partie qui arrête les gens, et elle repose sur un malentendu. Les créateurs s'imaginent qu'il faut être assez à l'aise pour écrire, argumenter et faire de l'humour, et ils ne le seront pas avant des années.
Ce qu'il faut réellement, c'est pouvoir mener une journée de tournage: saluer, expliquer, diriger, rassurer, s'excuser, convenir d'une heure, prendre une note. Cela fait quelques centaines de mots et une poignée de structures, et c'est atteignable en mois plutôt qu'en années.
| Situation | Langue nécessaire | Difficulté |
|---|---|---|
| Accueillir un client et faire la conversation | Vingt phrases | Faible, et cela achète énormément de bonne volonté |
| Expliquer ce que vous allez filmer | Présent simple, aucune subtilité | Faible |
| Diriger une personne face caméra | Impératifs courts, beaucoup de gestes | Faible |
| Une conversation technique avec un client | Vocabulaire du secteur, appris par répétition | Moyenne |
| Écrire le texte à l'écran | Un jugement de langue maternelle | Élevée, et il ne faut pas le faire |
| Négocier un contrat | De la précision sous pression | Élevée, faites-le dans une langue commune |
Les deux dernières lignes comptent autant que le reste. Savoir ce qu'il ne faut pas faire dans une langue qu'on parle à moitié est ce qui sépare un créateur en qui on a confiance d'un créateur qu'on ne rappelle discrètement pas.
Ce qu’il ne faut jamais y faire
Écrire le copy. Le texte à l'écran, les sous-titres et les accroches dans une langue apprise à l'âge adulte seront presque justes, et presque juste est pire qu'étranger, parce que cela se lit comme de la négligence et non comme un accent.
Faites-le écrire ou relire par quelqu'un dont c'est la langue, toujours. Facturez-le s'il le faut, ou associez-vous à une personne de confiance payée au projet. Cela coûte une fraction de ce que coûte une seule mauvaise accroche.
Il en va de même pour une négociation. Parlez argent, droits et délais dans la langue où vous êtes précis, et dites-le franchement. Personne dans ce pays ne trouve cela étrange.
Comment l’apprendre en travaillant
L'erreur est le cours général. Ce qui marche pour un créateur, c'est du vocabulaire accroché au travail, appris dans l'ordre où on en aura besoin.
Une séquence réaliste
Commencez par une journée de tournage. Notez les quarante phrases que vous dites réellement sur un plateau, faites-les traduire correctement, et apprenez celles-là d'abord. Vous les utiliserez toutes dès la première semaine.
Ajoutez ensuite le secteur où vous travaillez le plus. L'alimentaire, le commerce, l'industrie et le soin ont chacun trente mots qui reviennent sans arrêt, et trente mots font quinze jours.
Puis prenez la petite mission de l'autre côté. Celle qui arrive un peu trop tôt, chez un client qui sait que vous apprenez. Les créateurs qui attendent de se sentir prêts attendent toujours, et les clients qui vous laissent vous exercer sont les petits, ceux qui vous diront honnêtement quand vous n'êtes pas clair.
Ce que cela coûte
Moins qu'un morceau de matériel, et plus de régularité que la plupart des gens n'y mettent. Trois soirées par semaine pendant six mois font passer un créateur de rien d'utilisable à une journée de tournage fonctionnelle, et c'est toute la courbe de rendement: les six premiers mois achètent presque toute la valeur commerciale, et tout ce qui suit est du confort.
