Le POV transforme la caméra en yeux du spectateur. Bien fait, il place la personne dans la scène en deux secondes. Mal fait, c'est le format qui se lit le plus vite comme une publicité déguisée en tendance.

Quand cela fonctionne vraiment

Quand le spectateur reconnaît la situation : POV de quelqu'un qui ouvre le colis qu'il attendait, qui rentre chez lui après le travail, qui cherche quelque chose au supermarché. La situation doit être commune et précise à la fois. Si elle est générique, elle n'accroche pas.

Quand cela paraît ridicule

Quand la marque écrit le POV depuis son propre désir : "POV : tu as découvert le meilleur produit du marché". Personne ne parle ainsi et cela se voit immédiatement. Le POV s'écrit depuis la situation du client, jamais depuis l'argument de vente.

La caméra doit bouger comme une personne

À la main, à hauteur des yeux, avec les mouvements naturels de quelqu'un qui fait quelque chose. Un POV filmé sur trépied et stabilisé perd précisément ce qui en faisait un POV. L'imperfection ici n'est pas un défaut, c'est la définition du format.

Le texte à l'écran fait partie du format

La phrase affichée en haut définit toute la scène et c'est souvent la seule chose lue. Elle doit être courte, à la première personne et sans jargon de marque. Écrivez-la avant de tourner, pas après, car elle conditionne ce qui est filmé.

Ce qu'il faut demander à la marque

La liberté sur la situation. Un POV écrit par le service marketing ne fonctionne presque jamais, car la valeur tient à ce que cela sonne comme quelque chose arrivé à une personne. Si la marque exige le texte exact, proposez plutôt un autre format.

À lire aussi

Publiez votre profil de créateur →

Questions fréquentes

Depuis où écrit-on un POV ?

Depuis la situation du client, pas depuis la vente.

Filme-t-on au trépied ?

Non, à la main et à hauteur des yeux.

Combien de texte à l'écran ?

Une phrase courte, à la première personne.

Et si la marque écrit le texte ?

Cela échoue souvent, négociez la liberté.