Vous avez produit deux versions avec deux créateurs et cela n'a pris ni d'un côté ni de l'autre. Vos créateurs venaient probablement des mauvais pays.
Le pays parle deux langues empruntées
C'est la difficulté de départ : les deux langues principales existent aussi ailleurs, en plus grand, avec des industries de production plus grosses. Le réflexe des marques est donc de recruter là où l'offre est la plus abondante, chez les voisins, et de supposer que la langue suffit. Elle ne suffit pas : le public d'ici reconnaît instantanément une voix venue d'à côté, et cette reconnaissance produit exactement l'effet inverse de celui recherché.
Ce qui trahit une vidéo néerlandaise au nord
L'accent
La musicalité et certaines consonnes diffèrent nettement. Ce n'est pas une question de correction, c'est une question d'appartenance : le public entend un voisin, pas quelqu'un de chez lui.
Le registre
Le niveau de familiarité acceptable n'est pas le même, et un ton direct qui passe très bien de l'autre côté de la frontière peut sembler brusque ici. C'est souvent ce détail, plus que l'accent, qui fait décrocher.
Ce qui trahit une vidéo française au sud
Les nombres
C'est le marqueur le plus net, celui du test décrit plus haut. Il suffit d'un prix énoncé à voix haute pour situer la personne.
Le vocabulaire du quotidien
Les repas, certains objets domestiques et quelques expressions courantes portent des noms différents. Ce sont précisément les mots que ce format emploie, ce qui multiplie les occasions de décalage.
Les mots qui délocalisent une vidéo
Sept familles de vocabulaire à vérifier avant tournage.
Les nombres, traités plus haut.
Les noms des repas de la journée.
Le vocabulaire scolaire et administratif.
Les objets domestiques courants.
Les expressions de politesse et de salutation.
Les termes liés aux commerces et aux services.
Et les diminutifs, dont l'usage diffère nettement.
Ce que cela implique pour un brief
Six mentions à écrire noir sur blanc.
Le marché visé, précisé par région et pas seulement par langue.
L'origine attendue du créateur, écrite explicitement.
L'interdiction d'atténuer l'accent, qui produit une voix de nulle part.
La liste des mots à ne pas employer, fournie par une personne du marché.
La personne qui valide le vocabulaire, avant tournage.
Et la possibilité de reformuler librement tout le reste.
Ce qu'il faut tourner deux fois le même jour
Sept éléments à doubler quand les deux versions sont prévues.
Les phrases contenant un nombre, traitées plus haut.
Le nom du produit, dont la prononciation change.
L'appel à l'action, souvent formulé différemment.
Les mentions publicitaires, propres à chaque marché.
Le plan d'ouverture, où le ton se décide.
Les remerciements de fin, très marqués culturellement.
Et tout plan montrant un commerce ou un emballage local.
Comment vérifier avant de publier
Six contrôles, une demi-heure au total.
Faire écouter la version montée à une personne de la région visée.
Lui demander ce qui sonne faux, sans lui dire quoi chercher.
Vérifier les nombres une seconde fois, à l'oreille.
Relire les sous-titres, souvent traduits automatiquement.
Contrôler que les décors ne contredisent pas la région annoncée.
Et vérifier les mentions applicables, avec la personne qui les valide.
Si le budget ne permet qu'une seule version
Choisissez le marché où vous vendez le plus, assumez-le complètement, et ne diffusez pas cette version dans l'autre région. Une vidéo franchement située qui touche une moitié du pays vaut mieux qu'une version hybride qui n'atteint personne. La seconde version pourra être tournée plus tard, avec le même script et un créateur de l'autre région.
Ce que le public entend en trois secondes
Cinq signaux, dans l'ordre où ils arrivent.
La musicalité de la première phrase, avant même le sens.
Le premier nombre prononcé, quand il y en a un.
La formule de salutation, très localisée.
Le nom d'un commerce ou d'un produit courant.
Et le débit, plus rapide ou plus posé selon les régions.
Le test qui coûte une heure
Six étapes, avant d'engager quoi que ce soit.
Demander l'enregistrement décrit plus haut à chaque candidat.
Écouter les enregistrements sans regarder les profils.
Faire écouter à deux personnes du marché visé.
Leur demander d'où vient la personne, sans autre indication.
Écarter tout candidat mal situé par les deux auditeurs.
Et garder les enregistrements pour les prochains castings.
Comment recruter les bons créateurs
Sept critères, dans cet ordre.
L'origine réelle, vérifiée et pas déduite du profil.
La familiarité avec les commerces et les habitudes locales.
La capacité à tourner dans un décor reconnaissable de la région.
La disponibilité pour deux versions, si le budget le permet plus tard.
L'expérience du format court, distincte de l'expérience de l'image.
La compréhension des mentions publicitaires applicables.
Et l'acceptation d'une relecture du vocabulaire avant tournage.
Ce qui se demande, et à qui
| La question | Qui répond | Pourquoi elle compte |
|---|---|---|
| La langue des échanges | Le client | Elle décide du ton du travail |
| La langue de la voix | Le client, selon son public | Elle ne se devine jamais |
| La langue des sous-titres | Le client | Elle peut différer de la voix |
Ce qui se prépare avant le tournage
Les deux textes écrits, relus par une personne native, et une liste de plans identique. Enregistrer les deux versions dans la foulée coûte vingt minutes ; y revenir plus tard coûte une demi-journée.
Ce qui se dit honnêtement sur son niveau
Le niveau réel dans chaque langue, et la recommandation d'une relecture native si la vidéo part en publicité. Cette transparence rassure et n'a jamais fait perdre une commande.
Les erreurs de casting les plus fréquentes
Six réflexes qui coûtent une campagne.
Recruter dans le pays voisin parce que l'offre y est plus large.
Se fier à la langue déclarée sur un profil.
Demander un accent neutre, qui n'existe pour personne.
Faire traduire une version dans l'autre langue plutôt que la retourner.
Publier partout une version tournée pour une seule région.
Et valider le vocabulaire après montage, quand il est trop tard.
Un dernier repère : ici, le casting fait plus pour la performance que le montage. Une heure de vérification avant le tournage évite la production entière que l'on refait après avoir vu les résultats.
