Réécoutez vos propres rushes et comptez les phrases.
La première est un raclement de gorge. La deuxième installe quelque chose. La troisième est en général celle où vous avez oublié la caméra et dit ce que vous pensiez vraiment, et elle se trouve à un endroit que presque personne n'atteindra.
Cette seule observation vaut plus que n'importe quelle technique de montage, et elle est le début de la seule règle qui compte ici.
Le montage UGC est soustractif
Toutes les autres formes de montage sont un art de l'addition. On construit une séquence, on superpose du son, on dessine une image. L'UGC est le seul format où le travail va dans l'autre sens.
Ce que l'ajout signale
De la musique sous toute la vidéo. Une transition entre chaque plan. Du texte à l'écran pour chaque phrase, dans une police que vous avez choisie. Chacune de ces décisions est créativement raisonnable, et ensemble elles diffusent un seul message : quelqu'un a travaillé là-dessus.
C'est le problème. Toute la valeur du format tient à ce qu'il ressemble à quelqu'un qui dit une chose à quelqu'un, et l'effort est la différence visible entre une personne et une publicité. Pas la qualité, l'effort. Une vidéo brute manifestement faite d'une traite convainc davantage qu'une vidéo lisse, et la lisse vous a coûté plus d'heures.
La première passe doit donc retirer plutôt que construire. Coupez le raclement de gorge, coupez la deuxième tentative de la même phrase, coupez le passage où vous annoncez ce que vous allez montrer, et regardez ce qui survit.
Mettez la meilleure phrase en tête
La règle selon laquelle l'ouverture décide de tout est répétée si souvent qu'elle a cessé d'être un conseil. En voici la version utile : vous avez déjà une bonne ouverture, elle est simplement au mauvais endroit.
Prenez la phrase que vous citeriez si l'on vous demandait ce que dit la vidéo, et placez-la en premier. Laissez le contexte suivre. Un spectateur accepte une explication après une affirmation forte et abandonne une explication qui la précède, ce qui est exactement l'inverse de la façon dont on parle naturellement, et c'est dans cet écart que se perdent la plupart des rushes.
| Ce que vous avez ajouté au montage | Ce que cela devait faire | Ce que cela signale réellement |
|---|---|---|
| De la musique partout | Installer une ambiance | Ceci a été produit |
| Une transition entre les plans | Faire fini | Quelqu'un avait un logiciel |
| Du texte à chaque phrase | Aider à comprendre | Personne ne fait confiance à la parole |
| Un logo à la fin | Clore proprement | La publicité s'avoue elle-même |
| Des sous-titres incrustés, sobres | Rendre regardable sans le son | Rien, celui-là est gratuit |
La dernière ligne est le seul ajout qui ne vous coûte aucune crédibilité, et c'est celui que les créateurs sautent le plus souvent.
Le piège des sous-titres portugais
Voici la partie locale, et elle attrape des gens qui font par ailleurs tout correctement.
Les sous-titres automatiques sortent en portugais brésilien
La plupart des outils de montage et des plateformes génèrent les sous-titres en portugais du Brésil sauf indication contraire. L'orthographe diffère, une partie du vocabulaire diffère, et le résultat est une vidéo tournée ici, parlée ici, et sous-titrée comme si elle venait d'ailleurs.
Personne ne s'en plaindra. Un spectateur portugais enregistre simplement, sans savoir dire pourquoi, que la vidéo n'est pas tout à fait la sienne, et une marque qui la relit peut ne rien voir jusqu'à ce que quelqu'un de son équipe le remarque.
Relisez les sous-titres avant l'export, à chaque fois. Cela prend une minute, c'est invisible quand c'est fait et discrètement nuisible quand c'est sauté, et c'est le défaut évitable le plus fréquent des UGC livrés au Portugal.
Cela vaut aussi pour tout texte que vous incrustez vous-même. Vérifiez les conventions plutôt que de vous fier à l'habitude, surtout si vous consommez beaucoup de contenu brésilien, ce qui est le cas de la plupart des gens ici.
Ce qu'il faut livrer
Livrez une version propre et dites ce qu'elle est.
Un master sans musique, sans logo, avec des sous-titres désactivables si la marque veut les siens. Si le brief demandait une version musicale, livrez les deux en les nommant clairement, parce qu'une marque qui reçoit un seul fichier avec la musique incrustée a perdu la possibilité de l'utiliser partout où la musique ne convient pas.
Gardez les prises inutilisées pendant un mois. La demande la plus fréquente après livraison n'est pas une modification du montage, c'est une autre phrase du même après-midi, et les créateurs qui ont tout effacé doivent retourner pour une demande qui aurait pris cinq minutes.
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Questions fréquentes
Faut-il parfois mettre de la musique ?
Quand le brief le demande, ou quand la vidéo ne comporte pas de parole. Sous une vidéo parlée, elle concurrence la seule chose qu'on vous payait pour capter.
Quelle durée pour la pièce finie ?
La durée de la partie utile, pas davantage. Couper pour atteindre une durée est la façon dont la bonne phrase se fait rogner au nom du format.
Les marques veulent-elles les rushes ?
Certaines oui, et il vaut mieux le demander que le supposer. Envoyer les rushes sans qu'on les demande laisse entendre que le montage est négociable, et n'en envoyer aucun quand on les attendait retarde tout.
Faut-il apprendre un vrai logiciel de montage ?
Pour l'UGC, à peine. Les compétences qui comptent sont de choisir quelle phrase passe en premier et d'accepter de couper son propre bon matériel, et aucune des deux n'habite dans le logiciel.